Avant tout, un peu de révisions… qu’est-ce que la cristallisation? Eh oui, mon blog fait aussi cahier de vacances, n’est-ce pas formidable? Ce terme a été utilisé dans son sens littéraire par Stendhal et décrit le sentiment amoureux généré par l’imaginaire. Si je me rappelle bien de mes cours de lycée, cette cristallisation implique également qu’en l’absence de l’être aimé, on amplifie ses qualités et qu’on finisse par en avoir une image plus parfaite que sa réalité. Vous voyez où je veux en venir, n’est-ce pas?

Combien de films avons-nous revus pour finalement nous dire “tiens, ça a mal vieilli”, ou encore “mouais, ça passait parce que j’avais 8 ans”? Sachez que ce sentiment n’est rien, non rien, à côté de la consternation qu’a provoqué en moi un nouveau visionnage de Sailor et Lula (Wild at heart), Palme d’Or 1990 de David Lynch (bien que cela me conforte dans mon rejet assez généralisé de tout ce qui est primé à Cannes). Et question consternation, mes camarades d’infortunes — ceux à qui j’ai vanté les mérites de l’œuvre — n’étaient pas en reste…

Très honnêtement, je ne comprends toujours pas pourquoi ce film a pu me plaire jadis… j’avais en tête en road movie violent et romantique, légèrement barré mais bien interprété, et comme il se doit original, aux légers accents de ciné indépendant sous acides sur une BO métal. 15 ans après cette brillante première impression ne subsiste que l’original, et non, ce n’est pas toujours une qualité! Et les acides, oui, ça je pense qu’il avait un fort bon filon! Question métal, “Slaughterhouse”, chanson récurrente du film, accuse mal le poids des ans… Alors comment décrire ce naufrage cinématographique…?

L’histoire en elle-même est assez difficile à décrire dans la mesure où elle semble n’avoir été qu’un prétexte à une succession de scènes rocambolesques et — dans l’esprit du réalisateur — foutrement esthétiques (sic…). Sailor aime Lula mais la maman de Lula ne veut pas que sa fille fréquente Sailor, encore moins après qu’il ait fracassé un crâne à mains nues lors d’une réception chez l’ambassadeur Ferrero, après que môman l’ait chauffé dans les toilettes. La marâtre met alors ses meilleurs limiers sur le coup pour retrouver le couple en cavale et dézinguer son bad boy de beau-fils en bonne et due forme. Comment ça, c’est déjà bidon?

Les références au magicien d’Oz — plus spécifiquement à ses sorcières — se retrouvent tout au long du film. La sorcière de l’ouest qui suit le cabriolet des amants maudits sur le bord de la route au milieu de la nuit vaut son pesant de cacahuètes. Je ne vous parle même pas de l’arrivée de la fée Glenda en fin de film (juste après ma sieste, en fait). Les routes poussiéreuses du sud des Etats-Unis deviennent de briques jaunes — c’est si romantique!

De toute évidence, David Lynch avait reçu pour Noël un kit de filtres pour sa caméra et les a utilisés à tort et à travers, donnant à son film cette petite patte “arts et essais” tellement gonflante pour le spectateur lambda. Trop d’effet tue l’effet, et une scène qui se retrouve d’un coup d’un seul toute bleue ou rose n’apporte rien à la narration.

Je passerai sur les nombreuses atrocités visuelles qui ont rythmé notre soirée DVD, mais s’il ne faut en citer qu’une, je tiens à parler de la relation fusionnelle de la mère de Lula avec son tube de rouge à lèvres — rose prostituée de l’Arkansas 1988: cette brave dame n’a en effet rien trouvé de mieux pour exprimer les moult tourments de son âme que de s’écraser à plusieurs reprises le bâton dans la tronche, jusqu’à se retrouver entièrement peinturlurée au paroxysme de son agonie mentale, dans des scènes au ridicule aussi croissant que la qualité de son look qui ferait passer Dolly Parton pour une lady.

Pour finir, on peut parler de la grande qualité des dialogues et de leur cohérence dans leur contexte. Par exemple, lorsque Lula se sent d’humeur “confidences sur l’oreiller”, elle parle de son cousin psychotique dont la vie dégradante enchaînait les non-sens, jusqu’à sa disparition inexpliquée. Voit-on le cousin dans le film? Non. Cette tirade a-t-elle un rapport avec ce qui a pu être dit avant ou après? Nullement. Ça doit être ça, l’art. La palme de la meilleure phrase du film revient toutefois à “Wouf wouf, je suis un chien”. Exceptionnel, vous-dis-je!

C’est avec plaisir que je vous parlerais de la dernière demi-heure — très probablement la meilleure, et vous gâcherais la découverte de grands moments, si seulement mon cerveau n’avait pas grillé quelques connexions à force de dépit et ne m’avait poussée à somnoler… Dingue, les réflexes de protection de l’organisme humain, merci pour la self-défense! De fait, je dois laisser planer un peu de mystère pour les intrépides aventureux qui voudraient tester leurs limites et vous laisserai donc le soin de découvrir vous-même le climax du film, l’importance d’Elvis pour l’ami Sailor, les bodies so 90’s de Lula et le sens profond et forcément métaphysique du film.

Votre meilleur ami vous a piqué votre copine? Vous organisez le pot de départ d’un collègue qui vous a pourri l’existence? Vous aimeriez leur offrir un bon-cadeau pour un lavement baryté mais estimez ce sort trop doux? Ne cherchez plus, votre cadeau empoisonné est tout trouvé. Si vraiment on vous a fait des crasses, sachez qu’il existe une édition collector double DVD avec livre de 80 pages.

Vous avez trouvé cet article indigeste et laborieux? C’est normal, comme le film. Mais je me dois de reconnaître à Sailor et Lula un indéniable potentiel comique tant on s’est marrés comme des baleines devant ce film. Rire nerveux, certes, mais rire tout de même. Bon, maintenant, je vais vous laisser méditer sur le concept de cristallisation et vous invite à bien réfléchir avant d’exploiter le filon nostalgie… c’est pas tout ça, mais moi maintenant, je dois aller chez Lidl me racheter de nouveaux amis!

J’ai du mal à y croire moi-même, et pourtant, cela devait arriver un jour… un album a fait vaciller la suprématie sans faille de The Old Dead Tree dans mes playlists!

Pour être honnête, je n’ai jamais spécialement aimé Septic Flesh, ou plus précisément je n’ai jamais ressenti le besoin de m’attarder sur leur discographie. J’écoutais d’une oreille distraite sans jamais avoir vraiment creusé. Je connaissais un peu mieux Chaostar (sideproject du groupe, pour les novices) et ça aurait dû suffire à éveiller ma curiosité… mais non, godiche que je suis!

Tout a changé cet été quand nous avons acheté d’occaz “Revolution DNA”, histoire de nous sentir bien dans notre Ibiza de location. J’ai immédiatement aimé “Science”, probablement le morceau le plus grand public de l’album. Et au fil des écoutes, j’ai un peu décortiqué l’ensemble des titres et trouvé une musicalité que je n’avais jamais décelée auparavant dans la musique de Septic Flesh (shame on me).

Une fois dans le rôle du poisson ferré, j’ai évidemment redécouvert les anciens albums à mon retour de vacances et ai appris qu’un nouveau CD était sorti (sous le nom de Septicflesh, en un mot). Ni une ni deux, je me suis ruée sur la chose, et là, comme on dit: la claque!

Après l’attente de 5 ans qui a suivi la sortie de “Sumerian Daemons”, le groupe revient avec ces mots: “Greek daemons (…) are back (…) and they have more nightmares to share”. Et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’ils n’ont pas menti! Le phénix renait de ses cendres alors qu’on ne l’attendait plus et nous régale d’un métal extrême et orchestral maîtrisé.

Le ton est donné dès l’intro de “Lovecraft’s Death” — appétissant amuse-bouche d’un copieux menu — avec tous les ingrédients d’un bon album: passages lourds et ténébreux, batterie rouleau compresseur, chœurs entêtants voire inquiétants, alternance vocale Sotiris / Seth… convaincant.

Une fois ce morceau terminé, retour à la mythologie qui a accompagné toute la carrière du groupe, avec notamment l’évocateur “Anubis”, un titre accrocheur à souhait et probablement mon préféré, du genre qui reste dans la tête pendant quelques heures, histoire de continuer à headbanguer sous la douche.

Véritable recueil de pépites, l’album étonne en jonglant habilement entre les styles: du death habillé d’ambiances gothic, des passages très speed et un tantinet de riffs heavy… je dirais même quelques accents pop (dans le sens non péjoratif du terme, j’entends), sur l’excellentissime “Sangreal”.

Considérant que la difficulté à être catégorisé est la marque des plus grands, je dirais que nous sommes en face d’une pièce d’exception, dense et riche, comme un conte en plusieurs chapitres qui se révèle au fil des écoutes. Un album qui devrait plaire à la majorité des amateurs de métal, quel que soit leur penchant originel.

Le style unique et indéfinissable de Septicflesh est de retour pour notre plus grand plaisir dans ce qui est incontestablement l’un de leurs meilleurs albums, épique et magistral.

Alors on sort son neurone d’astreinte de sa cryogénisation estivale et on se rappelle les rudiments du CP. Je sais que tout le monde n’aime pas lire, souvent grâce à cette chère éducation nationale, je ne blâme donc personne. Moi-même, on m’a fait lire Hugo en CM2, et figurez-vous que les détails sur la décapitation à 10 ans, je comprendrais que ça en ait calmé plus d’un… mais je m’égare. Ce que je veux dire, c’est que parfois, il suffit d’un livre qui fait tilt pour aimer lire d’un coup d’un seul.

Je vais donc vous présenter ma dernière lecture, en espérant vous donner envie de lire ce livre, j’ai nommé “La cathédrale de la mer”, par lldefonso Falcones.

C’est le genre de livre que j’adore car tout y est. Une histoire passionnante dans un contexte historique particulier, comprenant aventure, drame, amour, épidémies, bastons et oui, chers pervers, du sexe (on attire le chaland avec les moyens du bord!). Si vous avez aimé “Les piliers de la terre” de Ken Follet, courez acheter ce bouquin.

Mais de quoi ça parle? Falcones nous conte la vie d’Arnau Estanyol (le héros, donc, faut suivre), dans la Barcelone du XIVème siècle. L’histoire commence le jour de sa conception, on a donc tout le loisir de suivre ses pérégrinations. Né serf dans la pampa espagnole, il va se retrouver dès son plus jeune âge dans la jungle catalane, où il devra trouver sa place. Sa destinée hors du commun lui fera gravir les échelons sociaux sans jamais oublier d’où il vient. Un héros humain et philanthrope, quoi.

Ce qui rythme le roman, c’est la construction de la cathédrale de la mer — presque un personnage à part entière, un temple à la Vierge dédié au peuple et non aux nantis aux bourses bien garnies. Privé de sa mère, Arnau verra en cette Vierge un substitut qui le guidera. De simple bastaix (porteur de pierres), il deviendra puissant et riche au fur et à mesure de ses aventures.

OK, dit comme ça, c’est un peu confus, voire cliché. Mais ce livre est réellement difficile à fermer entre deux chapitres. C’est bien écrit, et je dirai même bien traduit (pas si souvent, ça…). Les personnages sont fédérateurs, attachants et leur psychologie est bien explorée. L’histoire est épique, mais sans excès, toujours dans la justesse. Et moi qui suis mauvaise en histoire, j’ai apprécié de me plonger dans l’Espagne médiévale, très bien rendue. J’ai ainsi découvert une époque, ses croyances, ses rites, son mode de vie, sans jamais m’ennuyer. Fort bien documenté sur son sujet, l’auteur nous immerge complètement dans la vie d’Arnau et nous tient en haleine jusqu’à la dernière page.

Mon livre coup de cœur de cet été, je vous le recommande chaudement.

Après 5 ans en région parisienne, je me suis rendue pour la première fois au Grand Palais. A deux pas des Champs Elysées, l’allée la plus emplie de poseurs au monde et méritant de ce fait tout mon dédain, mais passons… J’avais oublié que pour tout évènement se déroulant à Paris, il y a des files d’attente à faire pâlir un maître zen… J’en profite pour vous dire que réserver par Internet pendant qu’on fait la queue, ça ne fonctionne pas. Ça, c’est fait… 1h30 de file en plein cagnard, sur un fond sonore de menuet permanent, ma première envie fut de fuir. Mais face à l’enthousiasme de ma copine, j’ai tenu bon. Ah, l’amitié, c’est beau. Alors, cette expo valait-elle tous ces efforts? A mon humble avis, non. Notons la pertinence de cette critique, sachant que je suis allée voir cet expo lors de son dernier jour… je suis sûre que maintenant, ça va vachement vous aider! Il y avait des points positifs et, bien évidemment, des négatifs.